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网上博彩是不是犯法|YT大艺术家|走近科学 Wolfgang Tillmans展览现场的奥秘

更新时间:2019-12-30 14:51:05

网上博彩是不是犯法|YT大艺术家|走近科学 Wolfgang Tillmans展览现场的奥秘

网上博彩是不是犯法,摄影作品在空间里总是太单薄,甚至连填满都做不到——于是有人将其他形式的审美情趣嫁接在摄影上,或是装置的、或是架上绘画的、亦或是材质的。堂而皇之地将摄影放入当代艺术的篓筐里,打包带走,放入白盒子,丢进博览会,挂在藏家的墙壁上,流转进艺术体制的金钱循环。这一切看起来都是合理且被接受的。

香港卓纳画廊 wolfgang tillmans展览现场

很少有摄影师的作品能够以巨幅的尺寸和高精度的图片回应画廊白色墙壁的渴求。但也许这就是为什么wolfgang tillmans作为摄影师在当下显得如此特别的原因。因为在这个摄影无处不在的时代,wolfgang tillmans以深刻的手法提醒着大家摄影是独一无二的。

香港卓纳画廊 wolfgang tillmans展览现场

2018年3月26日在香港卓纳画廊(david zwirner)开幕的wolfgang tillmans个展延续了他典型的作品排列方式:作品⼤小不一、散落墙面各处,不规则的留白形成呼吸的节奏感。正如在泰特现代美术馆那场名为“2017”的个展时宣称的那样,wolfgang tillmans把展厅看做是“装置”(installation)。

卓纳画廊的画廊主david zwirner在接受媒体采访时表示:“沃夫冈全权决定了展览的内容,他到最后一分钟才做最后的决定。所以我是在展览开幕前一个星期来到这里看到它最后的样子。我完全信任他,他的展览能感动观众。”

香港卓纳画廊 wolfgang tillmans展览现场

视展厅为装置似乎是艺术家避免“策展”(curating)标签的方式,但作品边界的扩展也意味着艺术家需要做的更多,毕竟“⼤型装置”不仅意味着⼩型元素的拼贴。只是这次他不再编织数码照片、装置、电子乐与录像,甚至很少加入曾经试图抵抗但是失败的政治观点,而是以更纯粹的摄影作品面向观众,这也是为什么在香港火热的三月里,将这场展览称之为真正的摄影展览的原因所在。

真正的摄影展览

一场摄影展览,作品该如何展出?

香港卓纳画廊 wolfgang tillmans展览现场

首先在相纸的固定上,wolfgang tillmans精心结合了大小不同的照片尺寸,以及有框和无框的装裱方式,都强调了照片本身作为一件物件所负载的主观性和特殊性。

在相纸边缘的白边比例上,根据不同作品的视觉节奏就有多种不同的方式:

下方留白

hong kong airport, 1993

river bed, 2017

左边留白

右边及下方留白

在处理中小尺幅的人物肖像时,wolfgang tillmans对竖构图的图像进行居中处理,上下贯穿相纸而左右留白,让你的观看视觉得以聚焦和延伸。

全身肖像的左右留白

在一些更为亲密的照片里,则没有留白。

没有留白

在无框的装裱方式中,白色铁夹的使用是wolfgang tillmans的惯常选择。它们夹起了如整个墙体大小一般的展品:一幅撒哈拉沙漠的鸟瞰照片,由于数码照片所容许的高像素画质,图片的细节近乎无穷无尽,但同时也让沙漠保持着一种神秘感。

白色铁夹固定

sahara, horizontal center line thirty kilometers,2018

透明胶带固定

即使是透明胶带固定,wolfgang 依然有策略。在下面这件展品中,他以拼贴的方式,黏住两张照片的上方,而下面提供了可开放的通路。

macau bridge, 1993

展览还提供了作品多重的观看视角,在空间不断的变换中,亦步亦趋。比如当你的视角由小变大时,与空间、与其他作品,都会产生回响。

照片甚至会出现在你的头顶,就在你穿过音响里放着街上声音的楼梯时。

顶部作品,hole in the wall,1995

faltenwurf(skylight), 2009

这些视觉的呼应不止于外在。在下面这幅展品中,位于西佛吉尼亚州的一所石灰岩研磨厂外墙和地面被石灰粉覆盖,而这也影射在相纸的表面——因为在照片打印的过程中石灰粉会用以吸收表面的油墨。与这件作品并列展出的是一幅男子跳进浪花的海景影像。飞溅的水花在高速快门的捕捉下凝固,不再呈现液体状,而是表现出一种固体矿物的质感——这也与喷墨打印过程的重要环节相呼应。

《阿尔戈船员》,2017,© wolfgang tillmanscourtesy david zwirner, new york/hong kong, galerie buchholz, berlin/cologne, and maureen paley, london

germany valley, west virginia, 2017

wolfgang tillmans在这些展览策略中,将某种特定观点放大,根据每件作品具备自身的艺术元素、主题及布展的考量,构成一个错综复杂的关系,形式与内容在此处无懈可击,延续了提尔曼斯对可见世界的表面和能见限度的探究。

not yet titled, 2017

提供一种开放的、不焦虑的凝视

图像如水——这是当下摄影策展中常用话语,但显而易见地透露着陈词滥调。

图片总是被认为在加速人们的交流,社交软件上的一张图可能让你的朋友瞬间明白你在做什么。而wolfgang的图像则提供了一种需要凝视(gaze)的延迟。

而这之间因延迟造成的时间差,大概只有天然酵母的发菌时间之微妙差可比拟,一旦交流如退口而出的话语那般效率,不再需要翘首引颈的阅读这些照片时,便赤裸地如干涸的河床。

在wolfgang tillmans获得特纳奖时,批评家马修·柯林斯(matthew collings)评价道,“我实在不知道为什么tillmans会被当成一个艺术家。(i have no idea why tillmans is supposed to be an artist.)”而今天,提尔曼斯式的图像已充盈着instagram,人们习惯了在⽇常生活中复制着他的观看。

evelene(post solar eclipse),2017

在此整合起来的作品亦使观众成为对话的一部分,让观者在欣赏的过程中能感受当中的联系。这张照片里只是一个你素不相识的人,为什么你会对这一副照片而动情?

可能是wolfgang tillmans提供了一种开放的,舒适且不焦虑的凝视。也许你在阅读这种图像中时感受到的亲密与疏离,是这个时代本来该有的样子。

yt采访摄影艺术家wolfgang tillmans

yt:你不是第一次到中国来,展览可以看到1993年你在澳门拍摄的照片。

wolfgang tillmans:其实我只来过两次,有一次是在上海leo xu的展览,1993年那是我第一次来,也是我第一次到香港的时候。

yt:你拍摄了深圳、澳门、香港,某种意义上这些地方都是中国的边界区域;在展览中每张相纸的输出边界也不同,你为什么会对边界如此感兴趣?

wolfgang tillmans:边界是绝对迷人的,就像说到香港、澳门是中国的边界一样,但是你放大到地球的角度来看,香港同样是整片大陆与海洋的边界,而这片大陆在今天连接着欧洲与亚洲,如果没有人类,这种内在的边界都不会诞生。

我在德国可能在地图上会看到不同国家之间明确的边界,但是当我到达这里的时候,真实纯粹的物质世界让我感受不到地图上的边界划分。可能我不认为边界应该存在,而是应该以更开放的角度去看待,所以在展览中我的边界总是在根据不同的展览进行变动。

yt:其实你并没有在这些地方停留很久,在泰特现代美术馆“2017”的展览里并不忌讳你对世界其他地区的浅尝辄止。最近在非洲的刚果共和国也是这样吗?

wolfgang tillmans: 是的,因为我拍摄照片经常会感到尴尬。就像我曾经被大肆报道的裸体照片一样,我不止拍摄那样的照片会尴尬,在跟陌生人打交道时也会。一般情况下,我会好几次鼓起勇气去跟别人沟通拍照的事情。

freezer still life, 2017

yt:所以在面对植物景物时会更让你自在。在这张作品里,这些水果植物后来都怎么样了?

wolfgang tillmans:它们都腐烂了。(笑)但我记录了它们在那个时刻真实的新鲜。

采访、撰文:李靖越

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